

Instituição sem fins lucrativos, sediada no quilombo do Coqueiro Grande, na cidade de Salvador da Bahia.
Nascemos com foco em processos formativos, pesquisas artísticas, investigações estéticas e difusão de conteúdos, voltados para o desenvolvimento de artistas com atuação em movimentos audiovisuais vocacionados para reparação histórica.
Nossas crenças e nossa razão de existir falam sobre ancestralidade, singularidade e caminhos para exercício da vida em comunidade.
Iniciamos uma nova jornada emocionante e promissora para o iAMO.
Junte-se a nós enquanto fazemos história e deixamos nossa marca no mundo!
Desenvolver processos, métodos e meios formativos que possibilitem o aprimoramento criativo, a partir da linguagem audiovisual protagonizada por pessoas vinculadas à movimentos audiovisuais vocacionados para reparação histórica, contribuindo com a transformação imagética do mundo.
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Se tornar um Instituto de excelência no desenvolvimento de trajetórias de pessoas conectadas com os movimentos audiovisuais vocacionados.
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Somos o vento que sopra sua cria pro topo do mundo.
Viviane Ferreira – Diretora Criativa e Parcerias Estratégicas
Bruna Anjos – Diretora de Operações
Gustavo Ferreira – Diretor Financeiro
Shirlene Reis – Gerente Administrativo
Jucimara Cruz – Gerente de Operações
Conselho
Regimeire Maciel
Cristiane Santana
Adriana Monteiro
Fazendo parte de um dos 15 setores do bairro de Cajazeiras (ou “Cajacity”), em Salvador da Bahia, entre a Estrada Velha do Aeroporto e a BR -324. Cajazeiras é considerado o maior bairro da América Latina com 16 milhões de metros quadrados e aproximadamente 1 milhão de habitantes. Em seu entorno, o verde da Mata Atlântica foi preservado, o que nos oferta um acordar com a docilidade do canto dos passarinhos, a brisa do vento que passeia entre as folhas das grandes árvores e o pôr do sol, ali pertinho, da praia de Itapuã.
Cajazeiras começou a surgir em 1977 numa área de três antigas fazendas, quando o então governador Roberto Santos desapropriou as terras pertencentes às fazendas que, desde o século XIX, cultivavam laranja, café, mandioca e cana-de-açúcar. E, assim, surgiram os primeiros projetos habitacionais do bairro, tornando Cajazeiras um misto de casas, prédios, chácaras e sítios. É um bairro pulsante, com intensa atividade comercial.
01 RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS AUDIOVISUAIS
02IMERSÃO DE PROJETOS AUDIOVISUAIS
03ESPECIALIZAÇÃO EM TÉCNICAS AUDIOVISUAIS
04DIFUSÃO DE CRIAÇÕES AUDIOVISUAIS

Imersão de Projetos Audiovisuais
Planejamento APAN
→ Janeiro 2024
→ 3 dias
→ 4 participantes
→ Processo de Produção Executiva
→ Instituição Audiovisual
Imersão de Projetos Audiovisuais
Afrolatinas
→ Janeiro 2024
→ 4 semanas
→ 4 participantes
→ Processo de Montagem
→ Linguagem Documental
Difusão de Criações Audiovisuais
FIANB – Festival Internacional do Audiovisual Negro Brasileiro
→ Novembro/2023
→ 3 dias
→ 130 participantes/sessão em 4 sessões/dia. Total de Público: 1.560 pessoas
→ Exibições e Debates de 15 filmes
→ Linguagem Documental, Ficcional, Experimental e Infanto-Juvenil
Residências Artísticas Audiovisuais
Residência TransArtivista
→ Setembro/2023
→ 4 semanas
→ 10 participantes
→ Investigando a TransInfância
→ Linguagem Documental
Residências Artísticas Audiovisuais
1º Encontro Artivista TransFeminista
→ Setembro/2023
→ 3 dias
→ 60 participantes
→ Processo de Conceituação de Narrativas de Impacto
→ Instituição Audiovisual
Especialização em Técnicas Audiovisuais
Oficina Escrita Criativa com Ana Maria Gonçalves
→ Abril/2023
→ 3 dias
→ 15 participantes
→ Processo de Desenvolvimento
→ Linguagem Ficcional
Especialização em Técnicas Audiovisuais
Oficina Atuação com Valdineia Soriano
→ Abril/2023
→ 3 dias
→ 45 participantes
→ Processo de Desenvolvimento
→ Linguagem Ficcional
Especialização em Técnicas Audiovisuais
Oficina Direção com Viviane Ferreira
→ Abril/2023
→ 3 dias
→ 15 participantes
→ Processo de Desenvolvimento
→ Linguagem Ficcional
Especialização em Técnicas Audiovisuais
Cinema e Pensamento: Narrativas Negras
→ Abril/2023
→ 3 dias
→ 130 participantes/sessão em 3 sessões/dia. Total de Público: 1.170 pessoas
→ Exibições e Debates de 20 filmes
→ Linguagem Documental, Ficcional e Experimental
Você pode falar com a gente no
WhatsApp ou através do
formulário ao lado.
Nosso endereço é:
Avenida Aliomar Baleeiro, 15 – Km 10,5
Fazenda Grande 4 – Salvador – Bahia
CEP: 41345-594
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© 2024 Instituto Audiovisual Mulheres de Odun.
Todos os direitos reservados.
REFERÊNCIAS:
BARBOSA, Silvia Maria Silva. O poder de Zeferina no Quilombo do Urubu: uma reconstrução histórica político-social. Novas Edições Acadêmicas. 2015.
_____________________. O poder de Zeferina no Quilombo do Urubu. X Simpósio Baiano de Pesquisadoras de “Gênero, Idades e Gerações". Bahia. 2003.
SANTANA, Telma Maria Gualberto de. A necessidade de recriar a luz do espetáculo: “Zeferina, rainha do urubu”, visando através desta delimitar uma nova ocupação espacial. Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Bahia. Salvador; 2012.
REIS, João José. O MAPA DO BURACO DO TATU. In: GOMES, Flávio dos Santos & REIS, João José (orgs.).Liberdade por um fio: história dos quilombos no Brasil. São Paulo: Companhia das Letras, 1996, p 501-505.
SCHWARTZ, Stuart B. “Mocambos, quilombos e Palmares: a resistência escrava no Brasil colonial”. In: Estudos Econômicos. São Paulo: IPE USP, v. 17, número especial, 1987, pp. 61-88.
Fontes impressas
CASTRO DE ALMEIDA, Eduardo (ed.). Inventários dos Documentos Relativos ao Brasil. Rio de Janeiro, 1914, 8 vols.. vol. 2 (Bahia 1763-86), p. 44-45.
Arquivos e fontes manuscritas
Fonte Primária
Arquivo Histórico Ultramarino, Bahia, Avulsos, no. 6449.
Fonte Primária
Arquivo Histórico Ultramarino, Bahia, Avulsos, no. 6451.
Fonte Primária
"Certidao da sentença condemnatoria dos negros do quilombo Buraco de Tatu (12 jan 1764)" Arquivo Histórico Ultramarino, Bahia, Avulsos, no. 6456.
Durante a Residência Artística Audiovisual iAMO 2025, acontecerão oito oficinas selecionadas a dedo, oferecendo ao público a oportunidade de viver um pouco da experiência que as pessoas residentes terão. Estas atividades são momentos de troca e compartilhamento, em que os participantes terão contato direto com profissionais de referência do audiovisual, explorando diferentes áreas da criação e produção.
Algumas vagas dessas oficinas são abertas ao público, que tem que ter disponibilidade para estar no local, já que as oficinas serão presenciais, durante o dia e hora da oficina selecionada. Existe um número limite de vagas e a participação será confirmada após o pagamento via PagBank.
Estas Serão atividades realizadas em partilha com as pessoas residentes que tiveram suas criações selecionadas para a segunda edição da nossa Residência Artística, um momento de troca e compartilhamento de ideias, conhecimentos e vivências.
As oficinas acontecerão presencialmente no iAMO, Quilombo do Coqueiro Grande, em Salvador (Avenida Aliomar Baleeiro, 15 – Km 10,5, Fazenda Grande 4).
Abaixo você encontrará mais informações sobre cada oficina, incluindo detalhes sobre conteúdos, datas, horários e valores.
“Direção Criativa: do roteiro à realização” com Karim Bensalah
Nesta oficina, o diretor argelino Karim Bensalah compartilha sua metodologia e abordagem criativa para traduzir o roteiro em mise-en-scène. O percurso vai da pré-produção, com foco no trabalho com chefes de equipe, elenco e découpage, até a filmagem, explorando os processos que conectam escrita, olhar e direção.
Conheça Karim Bensalah
Cineasta franco-argelino-brasileiro, Karim Bensalah cresceu entre o Haiti, o Senegal e a França, vivências que marcam seu trabalho sobre identidade e pertencimento. Formado pela London Film School, dirigiu curtas premiados exibidos em canais como Arte e France2. Participou dos laboratórios de roteiro e direção do Sundance e há mais de quinze anos atua com educação audiovisual na França, no Brasil e no Oriente Médio. Seu primeiro longa, Six Pieds sur Terre, estreou nos cinemas franceses em 2024.
A oficina propõe uma imersão teórica e prática na cinematografia, tomando a cor como fio condutor da experiência audiovisual. Da pré à pós-produção, o percurso aborda a construção da linguagem visual a partir da gramática da imagem, da exposição e fotometria, do uso de óticas e filtros, das metodologias de iluminação em diferentes contextos e da correção de cor digital.
Conheça Thiago Moraes
Thiago Moraes, também conhecido como Thiago Quadrado, é diretor de fotografia, colorista e fotógrafo conceitual, com trajetória internacional entre São Paulo e Madrid. Fotografou campanhas e filmes para marcas como Coca-Cola, Samsung, Heineken, Mastercard, Adidas, Cartier e Vogue. Foi professor e coordenador do Mestrado Internacional de Cinematografia Digital da EFTI, em Madrid, por oito anos, e hoje se dedica ao cinema de ficção e documentário. É idealizador do Prosa² Visual Studio, complexo audiovisual e educacional em implantação em São Paulo.
A oficina “Produção Executiva Criativa” visa apresentar e detalhar os caminhos que precisam ser percorridos para planejar criativa e estrategicamente um projeto audiovisual. Serão levantados temas como: desenvolvimento de cronograma, montagem de equipe, como ler um roteiro e análise técnica, descobrir os pontos de alerta de uma história, seu eixo central e quem são seus parceiros na equipe até a criação de parâmetros para desenvolvimento de um orçamento. Também será apresentada a estrutura de um set, fases do projeto e sustentabilidade das produções.
Conheça Mylena Mandolesi
Com mais de 28 anos de experiência no audiovisual e na publicidade, Mylena Mandolesi atua com planejamento de produção em projetos de diferentes escalas e formatos. Formada em Comunicação Social pela Universidade Metodista de São Paulo e com formação em roteiro cinematográfico pela EICTV, em Havana, é especialista em estratégias de produção, gestão de equipes e orçamentos criativos.
Foi sócia da Goma Produções, integrou o coletivo C/as4atro e colaborou com a consultoria Cinema Verde, voltada à sustentabilidade no audiovisual. Entre seus trabalhos recentes estão as séries As Meninas da Garagem Secreta (TV Cultura), O Dia em Que Minha Vida Mudou (Gloob) e O Som e a Sílaba (Disney+).
Primeira leitura do roteiro, análise técnica, decupagem, direção de elenco, organização do set e comunicação entre departamentos. Essas são algumas das funções da assistência de direção na pré e na produção de filmes e séries. Nesta oficina, vamos explorar esse universo essencial do audiovisual com aulas teóricas, trocas de experiências e exercícios práticos.
Conheça Laura Mansur
Assistente de direção há mais de 20 anos, Laura Mansur iniciou sua trajetória na Casa de Cinema de Porto Alegre, onde segue trabalhando. Colabora há décadas com Ana Luiza Azevedo e Jorge Furtado, em obras como Saneamento Básico, o Filme, Aos Olhos de Ernesto, Doce de Mãe e Decamerão. Também atuou em longas de diretoras e diretores como Viviane Ferreira, Nara Normande, Maria Clara Escobar, Marcelo Gomes e Sergio Machado, incluindo Sem Coração, Rio do Desejo e Dolores. Com experiência em mais de 20 longas e 10 séries para TV e streaming, trabalha com plataformas como Netflix, Amazon, Disney, Star+, GloboPlay e Canal Brasil. Desde 2009, ministra oficinas de cinema para estudantes e professores.
A oficina explora a criação de espaços, imagens e imaginários, conectando arquitetura, direção de arte, cenografia, figurino e performance. Os participantes irão vivenciar processos de pesquisa e construção artística, com atenção à transdisciplinaridade, à narrativa afrodiaspórica e à relação entre espaço, imagem e corpo.
Conheça Francine Ribeiro de Moura
Francine Moura atua como arquiteta, diretora de arte, expógrafa, cenógrafa, figurinista e performer. Sua trajetória inclui projetos como a 13ª Bienal Internacional de Arquitetura de São Paulo Travessias (2022), exposições no Itaú Cultural e Museu das Favelas, direção de arte dos longas Família de Sorte e Afrolatinas, 30 anos em Movimentos, e projetos carnavalescos e cênicos de destaque. Desde 2017, participa de blocos e núcleos afro-afirmativos e de pesquisa em corporeidades negras.
Oficina de roteiro voltada à criatividade e exploração de novas possibilidades narrativas que potencializam histórias não-hegemônicas. Os encontros são fluidos, mas o programa se baseia nos temas: gênero e estrutura narrativos; construção de personagens e diálogos. As duas ministrantes têm como lastro a dramaturgia teatral e se tornaram referência também no audiovisual por seus trabalhos sensíveis e inclusivos da diversidade racial e de gênero.
Conheça Luh Maza
Luh Maza é diretora e roteirista premiada, com experiência em cinema, séries e publicidade. Dirigiu o longa Insubmissas (Nada Somos), a série Da Ponte Pra Lá (HBO Max) e campanhas para Época Cosméticos e Mercado Livre. Roteirizou séries como Os Quatro da Candelária (Netflix), vencedora do Prêmio ABRA de Melhor Série de Drama, e Sessão de Terapia (Globoplay), indicada ao Prêmio ABRA de Roteirista do Ano. Foi roteirista-chefe da adaptação inédita de Torto Arado e consultora de roteiro da série De Volta aos 15 (Netflix). Com 20 anos de carreira no teatro, tem obras premiadas e quatro livros publicados.
A oficina propõe uma imersão na criação de personagens autênticos, explorando como gestos, ações e diálogos constroem presenças tridimensionais. Serão discutidos dilemas internos, arcos narrativos e a desconstrução de estereótipos, entendendo o personagem como conflito, arco narrativo e reflexão.
Conheça Maria Shu
Maria Shu é dramaturga e roteirista com experiência em teatro, cinema e streaming. Seus textos já foram encenados na Suécia, Portugal, Cabo Verde e França, e ela escreveu para plataformas como Netflix, Prime Video, Globoplay e Disney+. Entre seus trabalhos estão Bom dia, Verônica, Irmandade, Sessão de Terapia e Mães do Brasil. Seus projetos são reconhecidos por personagens complexos e narrativas que exploram diversidade e profundidade emocional.
A oficina apresenta os caminhos essenciais para planejar e conduzir projetos audiovisuais de forma estratégica e criativa. Serão abordados temas como planejamento de produção, gestão de equipes e orçamentos, e construção de projetos com impacto sociocultural.
Conheça Flávia Santana
Flávia Santana é produtora e diretora-executiva da Mulungu Realizações Culturais, com foco em narrativas autorais de mulheres, pessoas negras e LGBTQIA+. Foi Grantee do Sundance Institute Documentary Film Program e participou de importantes programas internacionais de formação em produção executiva. Atuou em mais de 20 curtas, 3 longas e 2 séries, com obras premiadas e selecionadas em mais de 120 festivais, incluindo Tribeca, Festival de Guadalajara, Olhar de Cinema, Gramado e Brasília.
1. Descrição:
Residência artística voltada para pessoas autoras, que assinem roteiro e direção concomitantemente, e pessoa produtora de obra audiovisual de longa-metragem.
2. Processo de Seleção:
Seleção de 03 projetos para desenvolvimento de longa-metragem,apresentadas por profissionais do audiovisual brasileiro e/ou estrangeiros de origem africana e/ou da diáspora africana, cada um deles representados por até dois profissionais-residentes, sendo uma pessoa autora do roteiro e direção, e a segunda pessoa representante deve assinar a produção executiva das obras audiovisuais de longa-metragem.
3. Requisitos para a Seleção:
Projeto:
Proponente:
4. Composição do Programa:
O Programa é intensivo, composto por 211 horas de atividades, ao longo de 04 semanas, divididas em 04 eixos:
Inspirar
Experimentar
Criar
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